우리는 왜 실물 예술보다 암호 예술을 더 좋아할까요?

이 글은 2020년 11월 19일 "C사" 공식 계정에 게시되었으며, 논문 《Crypto Art: A decentralized View》의 네 번째 부분입니다.

1. 왜 우리는 암호 예술을 선호하는가?

1. 암호 예술은 예술 작품에 진정한 디지털 소유권을 부여합니다. 이는 누구나 언제 어디서나 모든 컬렉션을 소지할 수 있으며, 지구상의 누구에게나 이를 선물할 수 있음을 의미합니다. 예술품의 보관도 훨씬 쉬워질 것입니다.
2. 애니메이션 작품을 소유하고 전시하는 것이 더 간단해질 것입니다. 물리적 세계에서는 그림을 소유하고 이를 수집가의 벽에 전시하는 것이 쉽지만, 48프레임 애니메이션 예술품을 전시하는 것은 그렇게 간단하지 않습니다. 그러나 이 두 작품 모두 가상 현실 세계에서 실현될 수 있습니다(해상도와 파일 크기 제한은 다소 번거로울 수 있지만).
3. 1차 시장과 2차 시장은 모두 완전히 관찰 가능하고 투명하며, 결코 멈추지 않으며, 어느 한 쪽의 신뢰를 필요로 하지 않습니다.
4. 모든 ERC-721 토큰과 마찬가지로 암호 예술도 프로그래밍이 가능합니다. 이러한 토큰은 서로 원자 교환이 가능하며, 대출 담보로도 사용될 수 있습니다.
5. 누구나 언제든지 판매 대기 물품 없이 어떤 암호 예술품에도 입찰할 수 있습니다.
6. 예술가는 증명 가능한 프로그래밍 방식으로 적절한 2차 판매 보상을 받을 수 있습니다.
7. 스마트 계약 플랫폼 덕분에 사람들은 위조를 할 수 없습니다(예술품의 진위를 증명하는 것은 여전히 도전 과제가 되지만).

2. 암호 예술품 가격 책정의 핵심 문제

수집가로서 우리는 암호 예술품의 가격 책정 모델을 구축하고 있으며, 이는 암호 예술에 관한 여러 문제를 포함합니다. 관련 측면은 다음과 같습니다:

1. 창작자는 진짜인가, 아니면 다른 플랫폼에서 콘텐츠를 훔치는 로봇인가? 이를 위해 우리는 일반적으로 그들의 소셜 네트워크, 온라인 상태, 그리고 지금까지 발표한 콘텐츠의 종류를 참고하여 이 문제를 평가합니다. 이러한 정보는 공개 시장에서 얻어지며, 즉 시장 자체가 우리를 검증할 수 있습니다(예: "검증된 창작자" 배지).
2. 예술품이 원본이며 다른 플랫폼에서 한 번도 표시된 적이 없는가? 이 문제에 대해서는 현재 간단한 해결책이 없습니다. 결국 모든 거래 시장을 포괄하면서도 각 거래 시장에서 벗어난 신뢰 시스템을 구축해야 합니다.
3. 창작자가 진짜 사람이라면, 그들은 유명한 예술가인가? 우리는 특정 예술가가 위조되었는지 어떻게 알 수 있을까요? 어떤 경우에는 예술가와 이메일로 연락하여 그들의 신원과 디지털 작품이 남용되지 않았음을 확인합니다.
4. 예술품의 품질. 정적 이미지의 경우, 우리는 물리적 동등물과 비교하여 품질을 평가할 수 있습니다. 애니메이션 작품의 경우, 각 프레임의 특성, 완벽한 루프, 주석이 있는 프레임, 프레임 간의 전환, 장면 내 요소의 타이밍 등과 같은 다른 요소를 사용하여 작품의 품질을 평가할 수 있습니다.
5. 가상 현실 갤러리에 적합한가? 애니메이션 작품의 경우, 우리는 강한 깜빡임, 일치하는 리듬, 적절한 색상 여부에 관심을 가집니다.
6. 사회적 지표(조회수 및 좋아요 수). 이는 그리 강력한 지표는 아닙니다.
7. 예술가의 작품 총량. 작품이 너무 많으면 문제가 될 수 있습니다. 이는 수집가의 감상 경험을 심각하게 약화시킬 수 있습니다.
8. 시작 가격, 시간 및 현재 입찰 역사.
9. 현재의 암호 예술 시장 상황. 요즘 시작 가격은 얼마인가요? 평균적으로 몇 명의 입찰자가 있나요?
10. Ether 토큰으로 가격 책정된 현재 이더 시장 상황. 시장이 스테이블 코인으로 가격 책정된 입찰 및 판매를 허용한다면, 이는 사실 필요하지 않습니다(2019년 5월 기준, OpenSea만이 이를 허용했습니다). 스테이블 코인은 물리적 자산의 가치를 추적하기 위해 설계된 ERC-20 토큰입니다. MakerDAO 팀의 DAI는 유명한 예로, 이는 달러에 고정되어 있습니다(1 DAI = 1 USD).
11. 예술가의 역사적 판매 데이터, 특히 중고 시장에서.
12. NFT 제공자/시장의 품질. 예를 들어, SuperRare.co 시장이 닫히더라도 우리는 NFT의 소유권을 유지하며, 이는 우리가 OpenSea와 같은 2차 시장에 의존하여 우리의 컬렉션을 보고 거래해야 함을 의미합니다.
    예술품 가격 책정 모델 외에도 우리는 암호 예술품 투자에 대한 시스템적 위험을 지속적으로 평가하고 있습니다. 우리는 NFT의 보급(관련 사용 사례에는 게임, 수집품, 예술품, 가상 부동산이 포함됨)과 기본 블록체인 이더리움의 발전에 특히 주목해야 합니다. 사실, 위에서 언급한 많은 데이터는 수동으로 추출해야 합니다. 암호화폐 예술 분석 플랫폼을 사용할 수 있다면, 우리는 가격 책정 및 투자 관리를 더 잘 할 수 있을 것입니다.

3. 암호 예술이 다음에 주목해야 할 문제

암호 예술의 탈중앙화 관점에서 우리는 진행 중인 작업과 앞으로 해야 할 작업을 다음 몇 가지 분야로 나누었습니다:
1. 암호 예술 운동과 가치 이해
T'ai Smith와 Blake Finucane은 암호 예술 운동에 대해 매우 잘 알고 있는 두 학자입니다. 그들은 암호 예술이 절실히 필요한 역사적 및 비판적 깊이를 제공한다고 말합니다. 두 사람은 블록체인 기술과 디지털 예술의 융합이 새로운 것이지만, 여전히 고려하고 이해해야 할 몇 가지 선례가 있다고 발견했습니다. 이 점에서 암호 예술은 학자들이 디지털 산업 내의 예술, 기술 및 사회 경제 시스템 문제를 연구할 수 있는 설득력 있는 접근점을 제공합니다.

암호 예술의 가치와 현상은 블록체인 기술이 대표하는 가치와 밀접한 관련이 있습니다. SuperRare 갤러리의 조나단 퍼킨스(Jonathan Perkins)에 따르면, 암호 예술은 "고대 영역의 새로운 사고"입니다.

• 예술가, 갤러리 소유자 및 수집가의 관점에서, 권력 분산, 민주화 및 개인적 통제는 매우 주목할 만한 암호 예술 주제입니다.
• 예술가의 관점에서, 암호 예술은 그들의 작품에 대한 통제권을 얻고 유지하며, 관련 이익을 얻는 방법을 나타냅니다. 모든 암호 예술품의 가치는 실현되지 않을 수 있습니다. 예를 들어, 갤러리를 중심으로 한 예술가와 예술품의 검증 및 인증에서 이러한 거래는 실현되지 않았습니다. 이 문제에 대해 KnownOrigin의 제임스 모건(James Morgan)과 예술가 마틴 루카스 오스타호프스키(Martin Lukas Ostachowski)도 이전에 논의한 바 있습니다.
  2. 참여와 커뮤니티
  예술 현상으로서 암호 예술은 현재 점점 더 많은 잠재적 예술가와 수집자를 끌어들이고 있으며, 그 영향력은 암호 커뮤니티에 국한되지 않습니다.

예술가와 갤러리 소유자는 모두 이를 명확히 지적하며, 그들은 예술 분야의 동료 및 고객 커뮤니티가 암호 예술에 큰 관심을 보이고 있으며, 이를 높이 평가하고 있다고 말합니다. Hackatao의 예술가 마틴 루카스 오스타호프스키(Martin Lukas Ostachowski)와 세르지오 스칼렛(Sergio Scalet)은 암호 예술이 그들이 물리적 및 디지털 산업을 넘나들며 예술을 탐구할 수 있는 전례 없는 속도와 자유를 제공한다고 설명합니다. 이를 고려할 때, 암호 예술이 탐색할 수 있는 공간은 여전히 매우 넓습니다.

T'ai Smith와 Blake Finucane이 지적한 바와 같이, 현재 암호 예술가는 상대적으로 전통적인 직사각형 이미지와 GIF 형식에 더 집중하고 있습니다. 그러나 사실 암호 예술은 예술가가 디지털 예술 분야의 새로운 파트너와 상호작용하고 새로운 구매자를 유치할 수 있는 기회를 제공하며, 갤러리 소유자는 커뮤니티와의 상호작용을 통해 플랫폼 서비스를 지속적으로 개선하고 향상시킬 수 있습니다.

조나단 퍼킨스(Jonathan Perkins)에게 암호 예술 분야의 현재 최대 기회는 예술품 거래를 서비스하고 예술품 유통을 촉진하는 거래소를 설계하는 것입니다. 이 거래소는 투명성, 출처, 유동성, 사회적 신호 및 온라인 컬렉션 관리 등에서 사용자에게 가능한 한 완벽한 경험을 제공하고, 이를 통해 수익을 창출하며 전체 암호 예술 시장의 수집가들이 성숙해지도록 할 것입니다.
현재의 암호 예술은 여전히 디지털 분야에서 창작되고 있으며, 외형적으로 전통적인 디지털 예술과 큰 차이가 없지만, 소통과 경험에서 혁신이 일어나고 있습니다. 수집가 세바스티안 헤르난데스(Sebastián Hernández)는 가상 현실 세계의 예술 전시 플랫폼인 Decentraland를 예로 들며 설득력 있는 사례를 제시했습니다.
3. 암호 예술 비판 시스템
암호 예술은 전통 예술의 대체품으로 종종 위치 지워지지만, 그 형태를 탐구할 때 우리는 그것이 학문적 논리를 따르는 2차원 직사각형 이미지(예: 회화)로 표현되는 경향이 있음을 알게 됩니다. 컴퓨터, 전화 또는 태블릿에서 화면을 통해 작품을 볼 수 있기 때문에, 많은 암호 예술품은 선명한 색상을 가지고 있으며, 일반적으로 더 집중되고 대담한 이미지입니다.

우리가 아는 한, 현재 암호화폐 예술 종사자들은 블록체인의 암묵적 가치 시스템에 거의 참여하지 않으며, 블록체인의 관련 원리와 토큰 분배 메커니즘을 활용하여 예술 창작을 하고 있지 않습니다. 그러나 Plantoid는 예외입니다. 미래에는 이 분야의 예술 작품이 더 많아질 수 있습니다.

암호화폐 세계는 익명성을 매우 중요시합니다. 익명성은 사람들이 무장애로 의견을 발표하고 암호 예술에 대한 비평에 참여할 수 있게 해줍니다. 그러나 전통 예술 산업은 저자의 명성을 더 중요시합니다. 그러나 익명성은 특정 행동이나 선택에 대한 책임을 거부하도록 유도할 수도 있습니다. 일반적으로 예술은 예술가나 비평가가 입장을 취하고 그에 대해 책임을 지는 것을 필요로 합니다. 역사적이고 비판적인 반성이 없다면, 암호 예술은 심지어 소멸의 위험에 직면할 수 있습니다.
이 문제를 고려할 때, 우리는 암호 예술 세계에 합리적인 "비판" 시스템을 포함시킬 것을 주장합니다. 이를 통해 대화, 정성적 판단 및 비판의 의미 공간을 제공할 수 있으며, 이 시스템은 블록체인에 배포될 수 있습니다.
4. 암호 예술 경제 분석
거의 모든 기여자에게 암호 예술의 경제 메커니즘은 매우 중요합니다.

예술가에게 암호 예술은 중개인 없이 자신의 예술품을 고속으로 직접 판매할 수 있는 방법을 제공합니다. 마틴 루카스 오스타호프스키(Martin Lukas Ostachowski)와 같은 예술가에게는 특히 중요합니다. 이러한 특성 덕분에 암호 예술은 새로운 예술가에게 전례 없는 가능성을 제공합니다.

예술 학자 T'ai Smith와 Blake Finucane은 암호 예술의 직접적인 경제적 유인을 논의하며, 암호 예술이 때때로 예상치 못한 결과를 초래할 수 있다고 지적합니다. 역사적 전환점에서 암호 예술은 드디어 뒤샹을 "물질화"했으며, 개념 예술가는 물질적 객체에서 벗어나 전통 예술 시장을 전복하려고 합니다.

데이터 과학자의 분석에 따르면, 암호 예술은 디지털 인공물에 대해 더 빠른 거래 시장을 창출하여 암호 예술품 거래가 금융 거래와 유사해지도록 합니다. 예술품 발표 속도가 점점 빨라지고 상대적으로 통제가 부족해짐에 따라, 암호 예술가가 현재 직면한 주요 도전 과제는 예술품의 과도한 인플레이션(세르지오 스칼렛이 제기한 관점) 또는 과도한 토큰화(마틴 루카스 오스타호프스키가 제기한 관점)입니다.
시장에서 대량의 새로운 예술품이 쏟아지면, 사용자와 구매자는 이러한 새로운 작품이 출시된 후 충분한 시간을 가지고 경험하고 소화하며 최종적으로 구매할 수 없습니다. 악성 인플레이션은 가격을 낮출 뿐만 아니라 암호 예술품이 2차 시장에 등장하는 것을 방해할 수 있습니다. 그 다음, 제3자와 프로세스 측이 이 문제에 대한 제안을 할 수 있으며, 탈중앙화 자치 조직(DAO)과 토큰 관리 등록 센터(TCR)도 이에 대한 제안을 할 것입니다.
5. 블록체인 기술 및 응용 프로그램
암호 예술이 암호 기술을 사용하고 있지만, 현재 사람들은 암호 예술 운동이 블록체인 기술과 가치 시스템의 잠재력을 충분히 활용하고 발굴하지 못하고 있다는 것을 이해하고 있습니다.

암호화폐를 사용하는 방법에 대한 질문은 관련자들의 관심을 끌었지만, 암호화폐의 변동성이 크기 때문에 시장, 특히 수집가의 행동을 분석하고 예측하기가 더욱 어려워집니다. 마틴 루카스 오스타호프스키(Martin Lukas Ostachowski)와 세바스티안 헤르난데스(Sebastián Hernández)는 이 문제를 논의하며, 가격 책정 메커니즘을 고정하고 스테이블 코인을 사용하는 것이 이러한 문제를 개선할 수 있다고 생각합니다.

또 다른 주목할 만한 예는 갤러리 간의 상호 운용성 부족으로, 이들 갤러리는 예술가와 예술품 식별에 대해 서로 다른 기준을 사용하고 있으며, 현재 2차 시장은 기본적으로 갤러리 내부 거래를 제한하고 있습니다.

또한, 암호 예술 시스템 내에는 위조 검증 문제가 존재합니다. 이러한 경우, 전체 암호 예술계의 해결책은 탈중앙화 자치 조직(DAO)과 토큰 관리 등록 센터(TCR)의 도움이 필요할 수 있습니다. 시스템 범위의 상호 운용성은 암호 예술품이 시스템 외부에서 재사용될 수 있도록 허용하고, 제3자 서비스를 생성할 수 있습니다. 예를 들어, 세바스티안 헤르난데스는 암호 예술 분석 플랫폼을 만들 수 있다고 제안했습니다.

암호 예술 분석 플랫폼은 먼저 다양한 갤러리에서 데이터를 수집해야 하며, 또는 이러한 갤러리가 프로그래밍 방식으로 관련 데이터를 공개하기 위해 공통 기준을 채택하도록 요구해야 합니다. 미래에는 플랫폼의 다양한 사용자(예: 예술가, 수집가, 갤러리 상인, 심지어 관찰자)를 위한 유용한 암호 예술 지표를 개발할 필요가 있으며, 이는 데이터 과학자 마시모 프란체스켓(Massimo Franceschet)과 조반니 콜라비자(Giovanni Colavizza)가 제안한 미래 작업 방향입니다.

또한, 암호 예술 데이터 또는 "환경"의 개방은 궁극적으로 데이터 과학자가 암호 예술 거래 시스템을 모델링하고 개별 예술품과 예술가가 미래에 성공할 수 있을지를 예측할 수 있게 할 것입니다. 암호 예술 거래 플랫폼은 예술품 데이터(이미지 및 메타데이터), 거래 데이터(입찰 및 판매), 그리고 사회적 데이터(좋아요 수 및 조회수)를 제공할 수 있으므로, 우리는 예술 및 창의 산업의 성공 메커니즘을 연구할 수 있는 기회를 가질 수 있습니다. 이는 아마도 전례 없는 혁신이 될 것입니다.