「암호화 예술」 시장의 미래

본 기사는：《바샤 아트·시계 Foresee》 2021년 2월호, 저자: Qinwen琴文, Web3 재단 중국 지역 책임자

예술품 자체는 금융 속성을 지니고 있으며, 예술 블록체인은 2021년에 예술과 금융의 융합의 새로운 서막을 열었습니다. 전통적인 예술 거래 모델의 파괴는 가상 세계의 거래 공유 질서를 구축하였고, 예술가, 수집가, 예술 산업 종사자 및 자본가들은 다양한 기대를 가지고 시도하고 있습니다. 크로스 오버 융합은 대중과 예술품 간의 저비용 인식 링크를 구축했지만, 유동성의 고정은 반드시 예술 가치의 희석을 초래할 것입니다. 그렇다면, 신흥 "암호 예술"이 예술 블록체인에서 새로운 트렌드를 일으킬 수 있을까요? 가상 세계의 자본 거품은 얼마나 오래 지속될 수 있을까요? 기술과 예술의 융합에 대한 대중의 신뢰는 얼마나 강할까요?

기술과 예술은 겉보기에는 두 개의 대립된 세계처럼 보이지만, 그 뒤에 있는 논리는 놀랍도록 일치합니다. 기술은 진리를 추구하고, 예술은 아름다움을 추구하며, 두 가지 모두 호기심과 상상력에 의해 추진되고, 끊임없는 연구와 창조가 필요합니다. 인터넷의 탄생은 Web 1.0 시대를 낳았고, 1990년대의 기술 애호가들은 개인 서버와 웹사이트를 운영하며 학술 연구에 몰두했습니다. 그 당시 인터넷과 사회 구조는 관련이 없었고, 사람들은 "네트워크 중립성"에 대한 논의를 시작하지 않았습니다.

《CryptopPunks》 시리즈

Web 2.0의 인터넷 시대에는 거대 기업과 중개인의 현실 사회 구조가 온라인으로 옮겨졌습니다. 인터넷은 예술가가 Instagram(소셜 애플리케이션)이나 Artsy(예술품 거래 플랫폼)를 통해 그의 팬들과 연결될 수 있도록 도왔습니다.

Web 3.0 탈중앙화 인터넷 시대가 가져온 변화는 더욱 심층적이며, 블록체인 등의 탈중앙화 기술을 통해 기술 거대 기업의 통제를 변화시키고, 권리를 네트워크 참여자 개인에게 돌려줍니다. 제로 지식 증명 등의 암호화 수단을 통해 현재 인터넷 데이터 프라이버시와 개인 데이터 주권 등의 문제를 해결합니다. 따라서 블록체인은 예술과 두 가지 다른 결합 방향을 가지게 되었습니다: 첫 번째는 전통 예술품의 실물 디지털화 매핑을 블록체인에 올려 추적 문제를 해결하는 것입니다. 또 다른 하나는 급성장하는 암호 예술 분야와 그로 인해 탄생한 탈중앙화 예술 시장 인프라입니다.

Web 3.0 개념을 처음 제안한 사람은 이더리움의 "투명한 두뇌"라고 불리는 Gavin Wood 박사입니다. 그는 이더리움의 CTO이자 폴카닷 네트워크(Polkadot.Network), 카나리아 네트워크(Kusama.Network)의 창립자로, 음악과 예술에 능통할 뿐만 아니라 게임 이론, 사회 과학, 정치학 연구에도 매료되어 있습니다. 그는 자신이 만든 네트워크를 통해 예술계를 지원하는 기술 프로젝트를 진행하고 있습니다.

블록체인 예술 작품《Portrait of A Mind: Block 21》，Ben Gentilli

2018년, 250년 역사를 가진 세계 최고의 예술품 경매 회사 크리스티스는 기술과의 경계를 넘고, 기술과 예술의 교차 분야 발전에 적극적으로 관심을 기울였습니다. 블록체인 기술은 그 중 가장 중요한 요소입니다. 2018년 런던 크리스티스는 예술과 기술의 대화를 시작하며 "블록체인 기술이 예술 시장에서 합의를 구축할 준비가 되었는가?"를 논의했습니다. 이후 크리스티스 경매는 블록체인을 통해 예술품 판매를 기록한다고 발표했습니다. 2019년 홍콩의 "예술 기술" 회의에서 저는 아시아 시장의 친구들과 "예술과 블록체인" 산업 트렌드에 대한 통찰을 공유했습니다 ------《탈중앙화 예술 시장의 구축》.

2020년 10월, 뉴욕 크리스티스는 Ben Gentilli가 만든 블록체인 예술 작품《Portrait of A Mind: Block 21》을 경매에 부쳤습니다. 이 작품은 실물과 NFT 수집품을 포함합니다. 최근 크리스티스는 예술가 beeple이 만든 NFT 작품《Everydays - The First 5000 Days》을 경매에 부칠 것이라고 발표했습니다. 이는 대형 경매 회사가 지원하는 최초의 순수 디지털 예술 작품으로, 입찰 기간은 2월 25일부터 3월 11일까지입니다. 이 소식은 전 세계 암호 및 예술계의 주목을 받았습니다.

"암호 예술", 암호 세계의 원주율 예술

주: "암호 예술"이라는 용어는 Crypto Art의 직역입니다.

이집트 프톨레마이오스 왕조는 알렉산드리아 도서관을 세워 전 세계의 책을 수집했습니다. 다르지만, 알렉산드리아 도서관의 유물은 결국 화재로 파괴되었지만, 디지털 지갑의 "암호 예술품"은 디지털 세계에서 영원히 존재할 수 있습니다. "암호 예술"은 NFT 형태로 블록체인 스마트 계약을 통해 체인에서 최초로 발행된 원주율 디지털 예술품입니다. 2020년은 "암호 예술"이 급성장한 해로, 그 성과는 인상적입니다.

레브론 제임스의 디지털 스타 카드가 7.5만 달러에 블록체인 게임 NBA Top Shot에서 판매되었습니다. 창작자들은 작품을 민트하여 비동질화 토큰 NFT로 만들어 이더리움이나 Flow와 같은 블록체인에서 판매하거나 경매하여 암호 화폐로 수익을 얻습니다. 인기 있는 이더리움 예술 플랫폼 SuperRare에서 예술가와 수집가의 총 수익은 각각 450만 달러와 100만 달러에 달했습니다.

디지털 스타 카드

이 새로운 트렌드를 이끄는 원인은 무엇일까요? 트렌드의 발생 원인은 집단 인식의 결과입니다. 경제는 상부 구조를 결정합니다. 영원히 이름을 남길 예술가와 사치 브랜드는 모두 미적 감각이 뛰어나고 사회적 자원과 발언권을 가진 부유한 계층이 구축한 "합의"입니다. 비트코인이 탄생한 지 12년이 지난 오늘, 2021년 미국 주류 기관의 유입 이후 비트코인 가격은 5만 달러를 돌파했습니다. "암호 세계"의 약 6천억 달러의 시가 총액은 전 세계적으로 소규모의 부의 "재분배"를 이루었습니다. 부는 탈중앙화 네트워크의 코드 기여자와 커뮤니티 참여자에게 분배되었고, "암호 세계"의 새로운 귀족을 만들어 새로운 발언권과 "합의"를 세웠습니다. 그들 중 일부는 암호 예술 열풍 속에서 돈을 쏟아붓는 새로운 세대의 수집가와 플랫폼 투자자가 되었습니다.

32억 달러의 자산을 가진 비트코인 부호 윙클보스 형제는 2014년 온라인 예술품 경매 플랫폼 Paddle 8에 투자하고 비트코인을 결제 통화로 도입했습니다. 두 형제는 예술계에 열정을 쏟아왔지만, 그들의 첫 번째 예술 컬렉션은 ------ Larva Labs의 CryptopPunks입니다. 2019년 그들의 암호 회사 Gemini를 통해 현재 업계에서 뜨거운 NFT 거래 플랫폼 Nifty Gateway를 공식적으로 인수하였고, 최근에는 단일 작품이 70만 달러에 달하는 업계 기록을 세웠습니다.

왼쪽과 오른쪽은 뉴욕 아트 페어에서《CryptopPunks》를 구매한 윙클보스 형제, 가운데는 Larva Labs의 창립자 John Watkinson과 Matt Hall

"암호 세계"는 암호 지식 관련 배경을 가진 새로운 세대의 수집가를 예술 수집 분야로 끌어들일 것으로 기대됩니다. 아마도 당신은 그들이 왜 현대 예술가의 작품을 직접 구매하지 않고 신흥 "암호 예술"을 선택했는지 궁금할 것입니다. 저는 두 가지로 요약할 수 있다고 생각합니다: "문화 정체성"과 기술 혁신이 가져오는 "권력 구조" 발언권의 쟁탈입니다.

오픈 소스 문화와 커뮤니티의 힘

"오픈 소스"라는 용어는 괴짜 문화에서 유래되었습니다. 역사를 살펴보면, 대부분의 인류 조직 모델은 희소성에 적응하기 위해 존재합니다. 가장 간단한 조직 모델은 명령 체계입니다. 반면 블록체인의 오픈 소스 세계는 "자유"와 "합의"의 열린 커뮤니티 위에 세워졌습니다. 전 세계 커뮤니티 구성원들은 공동의 이념으로 모여, 기여를 통해 코드를 형성하고 소프트웨어를 최적화할 권리를 평등하게 소유하며, 개인 기여를 통해 명성이나 경제적 인센티브를 얻습니다. 이는 진정한 글로벌 탈중앙화 운동이라고 할 수 있습니다.

2020년 10월 뉴욕 크리스티스에 등장한 비트코인 문화에 관한 실물 및 NFT 작품《Portraits of a Mind》를 예로 들면, 작품 자체는 비트코인 문화를 관통하고 있습니다. 전체 시리즈는 40개의 작품으로 구성되어 있으며, 실물에는 비트코인의 기본 원 코드가 담겨 있습니다. 각 작품은 세계 각지에 분산되어 있으며, 코드 라이브러리에 고유한 디지털 지리 좌표가 삽입되어 있습니다. 각 지리 좌표는 비트코인 역사에서 중요한 위치와 관련이 있습니다. 코드에 금도금된 문자는 예술가가 개발한 알고리즘을 통해 찾아낼 수 있습니다.

이 작품은 "채굴" 비트코인 뒤에 있는 작업 증명 메커니즘 프로젝트의 이름이 Robert Alice라는 것을 반영합니다. 왜냐하면 Bob과 Alice는 암호학 분야에서 가장 유명한 쌍이기 때문입니다. 얼마나 괴짜이면서도 로맨틱한가요! 최고의 작품은 "암호 세계"의 최고의 수집가들을 끌어들였으며, 여기에는 포브스 암호 억만장자 목록에 오른 바이낸스 CEO 자오창펑과 Bloq 의장 매튜 로작, 그리고 Kenetic Capital의 창립자 제한 추 등이 포함됩니다.

"암호 예술" 뒤에 있는 NFT 기술은 어떻게 디지털 예술 세계의 "권력 구조"를 재구성하거나 구축할까요? 블록체인 기반의 NFT, 즉 Non-Fungible Token(비동질 통화)은 각 예술품에 대해 피카소와 모네를 동일시할 수는 없습니다. 블록체인 세계에서도 마찬가지로, 두 자산이 직접 거래할 수 있는 기준이 동일한 경우, 예를 들어 비트코인과 같은 자산은 Fungible Token(동질 통화)이라고 부릅니다. 반면 암호 세계의 "물건"(비표준 자산)은 NFT라고 불리며, 각 작품이 체인에서 고유성을 실현하고 추적할 수 있도록 합니다. 수집가에게 이는 진정한 디지털 소유권 시대를 의미하며, 개인 키를 통해 자신의 디지털 자산을 관리할 수 있습니다. 블록체인이 예술에 대한 가장 중요한 혁신 중 하나는 증명 가능한 버전의 고유성을 가진 디지털 상품을 창출한 것입니다.

또한 이는 예술가가 역사상 처음으로 2차 시장에서 수익을 분배받는 기회를 제공합니다. 2015년 이더리움의 출현은 튜링 완전한 스마트 계약을 가져왔으며, 이는 양측이 특정 조건을 충족해야 거래가 성사될 수 있음을 의미합니다. NFT 암호 예술 작품의 거래에서, 예술가나 플랫폼은 향후 체인에서 판매될 때의 수익 분배 조건을 계약에 명시함으로써, 예술가는 자신의 작품의 2차 시장에 개입할 수 있습니다. 암호 예술이 2차 시장에서 재유통될 때마다 계약에 명시된 비율의 창작권 수익을 얻습니다. 이 외에도 프로그래머블성은 디지털 예술품의 분할 거래를 가능하게 합니다. 이는 르네상스 이후 예술가가 시장에서 이렇게 높은 지위를 가진 첫 번째 사례일 수 있습니다.

예술 시장은 항상 갤러리를 중개인으로 삼고, 수집가를 중심으로 하며, 예술가는 단지 생산물을 제공할 뿐입니다. 이후 작품이 얼마에 팔렸는지는 예술가와는 무관합니다. 블록체인의 출현은 이러한 권력 관계의 변화를 가져왔습니다. 신흥 예술가에게 경제적 이익은 전통 시스템보다 명백히 우수합니다. 그러나 이는 갤러리와의 협력이 완전히 필요 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 특히 대형 갤러리는 스타를 만드는 능력과 강력한 운영 능력을 가지고 있으며, 재정, 수집가 자원 및 플랫폼의 이점은 분명히 예술가의 시장 지위를 가장 빠르게 높일 수 있습니다. 선호되는 예술가의 작품 가격은 순식간에 열 배 이상으로 상승할 수 있습니다.

다니엘 아르샴 작품

이미 시장에서 인정받은 "암호 예술가"(물론 작품의 예술성은 항상 첫 번째입니다)에게 다음으로 더 야심 찬 목표는 대형 갤러리와 협력하여 패션 및 대소비 산업으로의 영향을 확장하는 것입니다. 영향력 있는 글로벌 커뮤니티는 "암호 세계"의 독특한 IP를 형성했습니다. "암호 신세계"의 금융 시스템이 가져오는 크로스 오버 영향력은 대부분의 예술가가 갖지 못한 것입니다. 디올이 협력한 KAWS와 다니엘 아르샴을 예로 들면, 두 사람은 모두 자신의 IP 개발과 1차 시장의 통제에 공통점을 가지고 있습니다. 동시에 두 사람 모두 베하우스의 대리인 목록에 올라 있으며, 대형 갤러리의 대리는 그들의 유일한 생존 방식이 아니라 강력한 협력입니다. 게다가 스마트 계약은 코드로 수익 분배 비율을 명확히 규정할 수 있으므로, 이는 분명히 윈-윈 상황이 될 것입니다.

예술과 패션은 본래 밀접한 관계를 가지고 있습니다. 점점 더 많은 사치 브랜드가 예술가의 힘을 빌리려 하고 있으며, 적합한 예술가를 선택하고 탐색하는 과정 자체가 각 브랜드가 "전설"을 계속 써내려가는 중요한 장이 됩니다. 저는 "암호 세계"가 "암호 예술"을 통해 예술과 패션이라는 두 개의 발언권이 지배적인 산업에 점점 더 가까워지는 것은 시간 문제라고 믿습니다. 후자는 또한 암호 세계에 더 많은 응용 시나리오와 새로운 사용자를 반영할 것입니다.

새로운 세계의 기회

암호 분야의 대부분의 예술품은 한 가지 감정과 관련이 있습니다 ------ 탐욕, 모든 작품이 예술이라고 할 수는 없으며, 진정으로 수집 가치가 있고 시대를 초월한 의미를 지닌 예술 스타일과 작품 혁신은 여전히 드물고 시장에서 경쟁적으로 추구되고 있습니다. 예를 들어 앞서 언급한《Portraits of a Mind》에서, 새로운 세대의 수집가는 새로운 세계에서 피카소를 발굴할 준비가 되어 있을까요?

카나리아 네트워크 암호 예술《Chaotic Parachain》，Artist：IOYOI 홍사승

"암호 예술"이 예술의 수도를 이룰 수 있을까요? 이전의 예술 흐름과는 달리, 예술 기술을 둘러싼 신흥 예술 운동은 파리, 뉴욕과 같은 전통적인 예술 수도에 집중되지 않고, 진정한 글로벌 탈중앙화 운동입니다. 이는 자신을 새로운 문화의 선구자로 만들고자 하는 국가와 도시가 이러한 최전선의 사상가와 예술가들에게 문을 열고 지원하기만 하면 이 목표를 달성할 수 있음을 의미합니다.

전통 예술 시장의 발언권과 규칙은 항상 서구가 주도해 왔으며, 아시아는 사용자 시장과 엔지니어 인재 측면에서 일정한 이점을 가지고 있습니다. 특히 암호 세계 분야에서 말입니다. 미래에 중요한 영향을 미칠 변화 사건과 기관들이 현재 발생하고 있습니다. 기술 혁신은 반드시 서비스 기관의 출현과 함께 이루어지며, 아시아 최초의 "암호 예술" 생태 브랜드 BCA(BlockCreateArt)는 "암호 예술 세계"의 대생태계를 구축하기 위해 나아가고 있으며, 갤러리, 예술 IP, 기술 예술 교육 및 거래 시장의 생태 서비스를 운영하고 있습니다.

전 세계 최초의 오프라인 암호 예술 대전은 2021년 3월 26일부터 4월 4일까지 베이징 UCCA Lab과 상하이 경화 예술 센터에서 이중 도시 전시로 개최됩니다. 이때 처음으로 뉴욕 크리스티스에서 경매에 부쳐진 비트코인 문화 NFT 작품《Portraits of a Mind》도 현장에 등장할 것입니다. 전시 측은 이번 전시를 통해 비트코인과 폴카 커뮤니티를 대표하는 블록체인 문화를 널리 알리고, 새로운 세대의 전통 및 암호 예술가들이 광범위한 예술 및 암호 생태계와 접촉할 수 있는 플랫폼과 다리를 구축하기를 희망합니다.

전 세계 최초의 오프라인 암호 예술 대전 2021년 3월 26일-4월 4일 베이징 UCCA Lab과 상하이 경화 예술 센터에서 이중 도시 전시 개최

예술 금융의 가능성: NFT + DeFi. 우리는 탈중앙화된 미래의 예술 시장에 진입하고 있으며, 이 시장은 블록체인 공공 체인 위에 구축됩니다. 생태계에 맞춘 경매 플랫폼과 가상 갤러리, 이더리움의 OpenSea는 현재 가장 큰 암호 수집품 거래 플랫폼이며, "암호 예술품"은 플랫폼의 주요 거래 유형 중 하나입니다. 동시에 SuperRare와 같은 예술 중개업체가 "암호 예술가"에게 작품 발행 및 홍보 서비스를 제공합니다. 가상 공간 Cryptovoxels는 예술 작품을 온라인으로 전시할 공간을 제공합니다. 그러나 이더리움 네트워크의 혼잡과 높은 전송 수수료 문제는 모든 사람에게 불편을 주고 있습니다.

3세대 블록체인 폴카닷(Polkadot)은 그 기본 Substrate의 조합 가능성을 통해 이 문제를 잘 해결하고 있으며, 크로스 체인 기능을 통해 100개 이상의 체인이 동시에 작동할 수 있도록 합니다. NFT 체인은 금융 응용 프로그램과 경쟁할 필요가 없으며, 수수료를 상쇄할 수 있을 뿐만 아니라 이더리움의 암호 예술 생태계와 연결될 수 있습니다. 폴카 선행 네트워크 카나리아 네트워크(Kusama.Network)의 가상 갤러리 Chiba Gallery는 전 세계 최초의 암호 예술 전시회를 통해 중국에 등장하고 있으며, 예술가는 전시 기간 동안의 워크숍에서 RMRK.app 및 PolkadotAsset 모듈을 통해 예술품을 체인에 민트하는 과정을 경험할 수 있습니다. 동시에 Unique Network는 다양한 소유권 모델을 지원합니다 ------ 공유 소유권, 전시 임대, 소유 및 사용까지. 맞습니다, 예술 금융의 장면은 "NFT + DeFi(탈중앙화 금융)"의 이중 결합 아래 실현될 가능성이 높습니다. 동시에 새로운 세대의 예술 수집 소비의 민주화를 실현할 것입니다.

"예술 금융"은 간단히 말해 예술 시장 내 금융 서비스로, 예술품 대출, 담보 금융, 예술품 펀드 및 공공 기관 운영 및 금융을 포함합니다. 뉴욕의 MoMA는 Aa2의 무디스 신용 등급으로 1980년에 채권을 통해 자금을 조달하였으며, 미술관은 자산을 담보로 사용하였고, 그들의 뛰어난 운영 및 모금 능력도 중요한 보장입니다.

"암호 세계"는 분명히 공공 예술 기관의 운영 및 금융 활동에 활력을 불어넣고 있으며, 2018년 뉴욕의 휘트니 미술관(the Whitney Museum)은 블록체인 기반의 기부 프로그램을 설립했습니다. 폴카 선행 네트워크 카나리아 네트워크(Kusama.Network)는 "코드 시인"으로 불리는 Gavin Wood 박사의 주도로 체인 상 재정 국고가 네트워크 생태 구축을 지원하는 "기술과 예술" 프로젝트에 자금을 지원하고 있습니다. 탈중앙화 네트워크로서, 네트워크의 의회 구성원은 체인 상 거버넌스를 통해 이 재정을 통제하며, ArtProject2020의 Voxel Bridge 프로젝트와 곧 중국에서 개최될 전 세계 최초의 "암호 예술 전시회"를 후원했습니다.

예술 블록체인과 "암호 예술"이 자본주의의 새로운 장난감이 될지 여부에 관계없이, 이는 기술과 예술 가능성의 새로운 장을 열었습니다. 현재 시장은 혼돈 속에서 성장하고 있으며, 혼란 속에서 영웅이 나타나고, 기회와 잠재력이 공존합니다.

Web 3.0 시대 암호 예술 시장의 미래는 어떻게 발전할까요……