原标题：《Web3世界中创作者经济的痛点与机遇》

律动研究院在上篇分享的《今はWeb3クリエイター経済に参加する最適な時期です》中详述了 Web3.0 がどのようにクリエイター経済の潜在能力を完全に解放するかの基盤論理。

しかし、異なるタイプのクリエイターは異なる時期に異なる痛点に直面しており、これらの痛点はクリエイターたちの前進を妨げる障害となっています。コンテンツ編集、マーケティング運営、プロモーション企画など、クリエイターのコンテンツ制作とは直接関係のない事柄が、クリエイターが逃れられない負担となっています。さまざまなツールや機関がクリエイターに一定の便宜をもたらしていますが、中央集権的な利益追求は依然として避けられない問題です。

この記事は a16z Future に由来し、著者はヒップホップ音楽分野のメディア会社 Trapital の創設者 Dan Runcie です。文中では、クリエイター経済を高次元で階層化し、各段階におけるクリエイターたちの共通の痛点を指摘し、最後にクリエイター向けのさまざまなツールやプラットフォームをまとめています。解決策は Web2.0 に偏っていますが、最適解を考えるための論理的基盤を提供しています。律動研究院 NFT Labs が全文を翻訳しました：

今日に至るまで、あなたがアーティスト、開発者、または他の専門技術を持つ人であっても、すべてクリエイターと呼ばれることができ、クリエイター経済のこの分野には依然として巨大な発展の余地があります。これは、5000万人以上が推進する数十億ドルの市場であり、単なる収益を生むプラットフォーム以上の意味を持つ深遠な運動です。それは、より多くの人々が自分の創造性で生計を立てることを可能にします。

しかし、この新しい経済モデルの中には、あまり知られていない、しばしば無視される問題がいくつか存在します。クリエイターたちは依然として非常に不平等な競争に直面しており、複製可能な成功事例はほんの一部に過ぎません。これは何が原因でしょうか？すべての「クリエイター」を同じカテゴリーに分類する人々は、クリエイター経済の次の段階に進む機会を逃すかもしれません：特定のツールを使用してスターたちがボトルネックを打破し、コンテンツの質を向上させ、特定の痛点を解決するための特定のリソースを提供することです。クリエイターのレベルを向上させるために、ツール開発者はクリエイターの水準についてより詳細に考える必要があります。現在、多くのクリエイターは自分の水準に見合った技術サポートを受けていません。

より多くのカスタマイズされたクリエイター向けツールが必要な理由

ソーシャルメディアの Web 2.0 時代が 2000 年代に始まったとき、趣味を職業にする人がこれまで以上に増えました。写真愛好家は Instagram に作品を投稿し、プロの写真家になりました；フィットネス愛好家は YouTube に自身のフィットネス動画を投稿し、影響力のあるフィットネスインフルエンサーになりました；非職業音楽家は作品を SoundCloud にアップロードし、音楽ランキングのトップに立つ有名音楽家になりました。

しかし、現実は厳しいものです。私たちはしばしば成功した事例を一つだけ見て、他の数十人のクリエイターが単に新しい趣味を得ただけであることを知らないのです。また、何人かは自分の作品で生計を立てようと試みましたが、願いは叶いませんでした。これは典型的な 1% ルールの事例であり、ほんのわずかな人々だけが得るべき報酬を得られます。

実際、大多数の競争の激しい分野はこのようなものですが、この矛盾はクリエイター経済分野の企業やプラットフォームが自らの出発点をより明確に認識し、誰のためにサービスを提供するのかを理解するきっかけとなるべきです。彼らは 99% の人々にも子供の頃の夢を追いかける機会を与えるべきでしょうか？それとも 1% の人々がより強力な企業を築く手助けをするべきでしょうか？あるいは、彼らは 0.1% または 0.01% のクリエイターと協力してその人々の富を拡大し続けるべきでしょうか？それぞれのグループには異なる痛点がありますが、現在のアドレス可能な市場は数十億のユーザーをカバーしていないため、いくつかの痛点は無視されています。

しかし、クリエイター経済自体と同様に、もしクリエイタープラットフォームが特定のニッチ市場に焦点を当て、その痛点を解決することに専念すれば、プラットフォームにとってもかなりの利益をもたらすでしょう。

クリエイターの各レベルは一つの経済体である

スタートアップ企業の創業者がプレシードラウンドの資金調達を行う際、PE会社に投資を求めることはあまりないでしょう。創業者と投資家は資金調達の段階における異なるニーズを理解しています。同様に、クリエイター経済も異なるレベルに分かれており、クリエイターは最適な企業やプラットフォームとマッチングする必要があります。

第 1 レベル：アマチュア、通常は楽しみや副業を目的にコンテンツを制作する人々を指します。

技術の進歩により、クリエイターの参入障壁はますます低くなっています。音声の例を挙げると、Anchor などのツールを使えば、誰でも簡単にポッドキャストを公開できます；Descript は誰でも簡単にポッドキャストを編集できるようにします；Splice は誰でもロイヤリティフリーのサンプルを使って音楽を制作できるようにします。したがって、より多くのアマチュアが登場するでしょう。

このレベルの最大の痛点は、これらの人々が自分のビジネスに時間やお金を投資できないか、マーケティングの方法を理解していないことです。通常、彼らは一定の生産価値や高品質のコンテンツのレベルに達するために努力しますが、実際にはほとんどのアマチュアはアマチュアのままであり、わずかに成功した人々だけが十分なお金を稼ぎ、創作で生計を立てることができます。

第 2 レベル：フルタイムクリエイター、通常はその創作で生計を立てることができる人々を指します。

これらのクリエイターはしばしばプラットフォーム側に成功事例として扱われます。彼らは最初はアマチュアであり、このプラットフォームで作品を公開していくつかの収入を得た後、日常の仕事を辞めてフルタイムで創作を始めました。彼らの収入はアマチュアよりも少し良いかもしれませんが、大きくは変わりません。

このレベルのクリエイターが直面する問題は、運営の経験がないため、多くの創作時間を奪われることです。また、彼らは運営に使える時間もリソースもほとんどありません。

第 3 レベル：スター、通常はメディア、レコード会社、出版社などの外部ブランドと協力関係を築くことができる人々を指し、彼らの影響力を最大化します。

彼らが直面する最大の課題は、名声と影響力を維持することです。また、いつでも発生する可能性のあるブランド危機が、これらのクリエイターにいくつかの協力関係を失わせたり、キャリアを終わらせたりする可能性があります。彼らが向上させるべき能力は、自分のブランドを利用してビジネスと財務の成功を収める方法を理解することです。

ここでの最大の課題は、名声と関連性を維持することです。また、潜在的なブランド危機が発生し、これらのクリエイターが協力関係や生計を失う可能性があります。レベルを向上させる上での真の痛点は、自分のブランドを利用してビジネスと財務の成功を収める方法を理解することです。

第 4 レベル：タイガー、通常はクリエイター自身のキャリアよりも長く発展し続ける会社を設立した人々を指します。

例えば、Rihanna の Fenty、Gwyneth Paltrow の Goop などです。Beyonce Knowles が「私の曾孫たちはすでに裕福です」と言ったとき、彼女が意味したのは、彼女自身が非常に裕福であるということです。明らかに、このレベルは最も達成が難しいです。

他のどのような階層制度と同様に、私たちは通常、第 3 レベルの人々が第 2 レベルの人々よりも成功していると自然に考えますが、実際の状況はそうではないかもしれません。成功の定義は人それぞれ異なり、クリエイターが各レベルでのバランスを取る方法も異なります。例えば、一部の独立したヒップホップ音楽家の収入は、多くの大手レコード会社と契約している音楽家よりも高いことがあります。また、一部のコメディアンは、外部資本のプロモーションや HBO などのテレビ番組に出演することなく、多くの収入を得ています。

したがって、第 2 レベルと第 3 レベルの違いは、成功の異なる形態にあります。もちろん、これはクリエイターの価値観にも依存します。例えば、名声を求める人々は、フルタイムのクリエイターになる前に、十分なお金を稼ぐ前に、すでにプロモーションのために会社と契約を結ぶことがあります。一方、利益率や自分のコントロールを重視する人々は、会社と契約することに急いでいないかもしれません。「あなたは億万長者になりたいのか、それとも王様になりたいのか？」という有名な質問のように。

スターになった人々にとって、彼らの成功は名声と密接に関連しており、名声と影響力を維持するために多くのことを行います。これが良性または悪性の循環を形成します。

タイガーの思考モデル

上記のほとんどの内容は、私が個人的に経験し、注意深く研究したものです。Trapital の創設者として、私はヒップホップアーティストがどのように自分のビジネスモデルを構築し、直面する課題を克服し、異なるレベルで自分を向上させて次のレベルに進むかを研究してきました。

過去の経験から、私は黒人アーティストが独立して制作し、自立することを好む傾向があることを発見しました。しかし、彼らは最終的に上記のように自分のアートキャリアを断念する可能性があります。この結果の一因は、多くの黒人クリエイターが、彼らのキャリアのどの段階にあっても、非黒人クリエイターからの支援や承認を得ることが非常に難しいということです。彼らがこの業界のシステムが彼らに相応の利益をもたらすと信じていなければ、彼らは問題を自分で解決することを好む傾向があります。

例えば、Jay-Z が Roc-a-Fella レコード会社を設立した理由の一つは、大手レコード会社が彼を契約したがらなかったからです。彼は後に Def Jam の社長になりましたが、彼の権力は依然として限られていました。彼が Def Jam をヘッドフォンやアパレル市場に進出させようとしたとき、より多くの資金を調達しようとしても、レコード会社の幹部から拒否されました。

Jay-Z は最終的に Roc Nation を設立し、億万長者になりましたが、その大部分の理由は彼が完全に自分のニーズに基づいて取引を行ったからです。このような発展の軌跡は、ロックやポップの分野ではあまり一般的ではなく、歴史的に見ても多くのアーティストの成功はレコード会社やラジオ局の支援によるものであり、ロック、ポップ、カントリーミュージックは彼らの好みを受けることが多いですが、同時にこれらの音楽形式は独立した発展の動機を欠いています。

Jay-Z のビジネス経験は、彼が同様に過小評価されているヒップホップアーティストに影響を与えました。しかし、彼らもまた大きな課題に直面しています。このような体系的なリソースの欠如は、ヒップホップアーティストに対する挑戦だけでなく、黒人アーティストに対する挑戦でもあります。クリエイター経済の魅力は、クリエイターが収益を得ることができる状況で自由に創作できることに主に起因しており、主流のレコード会社や出版社が彼らの創作を妨げることはありません。

しかし、この魅力はしばしば非現実的です。しかし、これらのクリエイターのサービスプラットフォームやツールが明確なポジショニングを持つことができれば、例えば、プラットフォームは誰にサービスを提供するのか？これらのクリエイターはどのようなレベルに達しているのか？彼らはどれだけの価値をもたらすのか？など、これにより大部分の幻想が現実になるかもしれません。

クリエイター経済における機会

クリエイター経済において、ビルダーは彼らが想定するターゲットグループの中でどれが過剰に配慮され、どれが適切な関心を得ていないのかを知る必要があります。最も成功したクリエイタープラットフォームは、しばしばユーザーベースを深く理解し、ユーザーの問題やニーズを解決することに専念しています。良い機会は、クリエイターがビジネスをより良く運営するのを助けることができます。

これまでのところ、クリエイター経済の大部分の収入は、Facebook、Snapchat、YouTube などの成熟した信頼できるプラットフォームから得られています。これらのプラットフォームの目標は、パートタイムのクリエイターをフルタイムのクリエイターに育てることです。実際、これは驚くべきことではありません。なぜなら、技術はスケーラブルであり、アマチュアは最大の潜在市場だからです。これは本質的にソーシャルネットワークのモデルと一致しています。

しかし、クリエイター経済は他の側面でも巨大なビジネスチャンスを持っており、特に標準を超えた「クリエイター向けツール」においてです。

技術は通常、クリエイター経済における多くの「一見スケーラブルでない」側面を解決できます。クリエイター経済が新しいレベルに進化するにつれて、彼らはしばしばより多くの人を雇う必要があります。10人の会社、25人の会社、40人の会社の間にはすでに大きな違いがあります。しかし、技術ツールやプラットフォームは、人数の変化やクリエイターのレベル向上に伴う大部分の痛点をうまく緩和することができます。

現在、フルタイムのクリエイターからスターやタイガーに昇進するプロセスは、通常、高価なカスタマイズソリューションに依存しています。クリエイターは、特定のニーズを解決するために機関、エージェント、コンサルタント、契約者と協力することができます。しかし、テクノロジーはこれらの問題を解決できます。Smooth Ops や Mad Rev のような会社が登場し、クリエイターが運営を管理し、協力関係を見つけ、スポンサーシップを得るのを助けています。これらの会社は、各委託者から経験を得て、時間の経過とともに彼らの地位を強化するのに役立ちます。

例えば、Indify は、アーティストが投資家を見つけるのを助け、経験豊富なビジネスパートナーと連絡を取るのを支援します。これは音楽分野でしばしば無視される側面です。外部資本も音楽レーベルの別の選択肢です。さらに、投資家自身もクリエイターであり、双方向の市場を創出することができます。例えば、コメディアンが有名なアーティストに投資し、次のスタンドアップコメディの公演でそのアーティストの音楽を使用することでウィンウィンの関係を築くことができます。

これらの技術ツールは、クリエイター経済のビジネス面を解決します。この面はしばしば無視されがちです。しかし、クリエイターは依然として持続可能なビジネスモデルを構築する方法を知る必要がありますが、これらのビジネス面の知識はアーティストが慣れ親しんでいる創作知識とは全く異なります。

明らかに、私たちはクリエイターにカスタマイズされたソリューションを提供する必要があります。多くの人々は、数十億ドルの投資が、クリエイター経済市場がすでに過剰に飽和していることを意味するかもしれないと考えていますが、実際にはそうではありません。多くの新興アマチュアがマーケティングの支援を必要としています。例えば、Issa Rae は自分の音楽レーベルを設立し、自身のメディアチャネルを通じて音楽を配信しています。多くの新興の多様な音楽家もこの影響を受けています。彼らにとって、この機会はすでに存在していますが、技術ツールが時代に追いついていないのです。

もしこれらの技術プラットフォームが成功すれば、クリエイターはこれまで以上に多くなるでしょう。マーケティング、著作権の専門知識、投資、運営、コミュニティ構築、製品発表などの面で、彼らは自分のニーズに合わせたカスタマイズされたソリューションを得ることができます。このトレンドを認識し、クリエイター向けの特定のツールを開発する企業は、将来において大きな優位性を持つでしょう。私は、これがクリエイターの創作レベルを新しい段階に引き上げると信じています。